Lugares, acontecimientos y pasajes

Esta serie la motivación principal es reflexionar acerca de los interrogantes y los intervalos.  Las preguntas como puertas que se abren. El instante como momento lleno de posibilidades. La sorpresa como articulación entre distintas emociones.

Abordo esta reflexión desde la abstracción. Investigo sobre 3 conceptos:

• El límite  ¿que pasa en el límite cuando una cosa esta cambiando para a ser otra?
• La emergencia ¿como dos cosas juntas pasan ser otra tercera distinta?
• La criticidad, el momento en que un proceso se desborda y lo que sea pasa a ser otra cosa

Pienso en la experiencia estética como transito: espacio/tiempo entre el autor y el espectador/a.

EXTRAÑEZA

Virginia Wolf: “Ojalá pudiera captar la sensación:

la sensación de cómo canta el mundo real cuando la soledad

y el silencio nos apartan del mundo habitable”.  

La idea de extrañeza surgiendo de la busqueda de sentido al enfrentarse a lo que sugiere o recuerda pero no del todo. Titulos evocadores desde la referencia o desde el sonido, palabras inventadas. Una atmosfera que predispone estados de ánimo. Estructuras nuevas, coherentes, pero huerfanas de significado. Nuestra forma de interpretar lo que percibimos a través de nuestra memoria y nuestro deseo de encontrar un significado es un puente para adentrase en nuevas realidades.                        

 FRAGILIDAD Y  PERMANENCIA

El azar y la fragilidad. El papel en blanco como algo por determinar, que se configura en los gestos de rasgar y de arrugar. Hay azar, pero también hay cierta determinación. El sentido de la  forma se busca después de la acción, no se anticipa. La fragilidad casi se escucha.  

SENTIMIENTOS IMPRESOS

ANTES O MÁS ALLÁ DE LAS PALABRAS

PASAJES

Siempre he estado interesado en la relación entre el lenguaje plástico y el lenguaje verbal.

Ya estudiando en la facultad usaba en mis obras caligrafías ininteligibles.

Me interesan varios aspectos de esa caligrafía ininteligible:

• El primero, señalar los problemas de comunicación, haciéndola presente el esfuerzo por leer por parte del espectador
• Segundo, indagar en el desarrollo de un pensamiento a través de un proceso artístico, un pensamiento que se produce en el proceso, durante el proceso y que quedara reflejado de manera explícita y directa. Investigar como las ideas que vienen y se suceden en mi cabeza tienen un reflejo en la escritura/dibujo. 
• Tercero, trasladar a la pintura los movimientos propios de la escritura. Ese desarrollo de la obra me llevó a buscar materiales que me permitieran mucha agilidad en el movimiento. Ritmos compositivos plásticos que pudieran tener adecuarse a ritmos musicales. 

Las líneas “escritas” de manera ilegible funcionaban como líneas complejas y expresivas que articulaban la composición.

En este planteamiento, el color y las formas generan un espacio donde se produce esa “escritura”, ese dibujo caligráfico.

Parto de ideas muy generales como la configuración de palma con sus surcos de la mano o el paisaje interrumpido por carreteras y desde ahí improviso profundizando en esas ideas a través del mismo proceso.

Hay otra clave sobre la que preguntaba. Aunque pretendía que lo escrito fuera ilegible, yo sí escribía con palabras y frases lo que pensaba y sentía en el proceso.

¿Cómo influía la idea y el pensamiento en mi expresividad?

¿Aunque el espectador no la pudiera “leer” captaba de alguna forma mis ideas y sentimientos en su interpretación?

¿Aunque no se pueda leer se expresa gestualmente algo del sentido?